Desde los ingresos pasivos hasta los vehículos dedicados, el capital institucional está transformando la forma en que se poseen y desarrollan los derechos musicales.
La salida de Blackstone de un catálogo de 45.000 canciones este mes, mediante la venta de Recognition Music Group a una empresa conjunta dirigida por Sony y la singapurense GIC por unos 4.000 millones de dólares, es la señal más reciente de que el capital institucional está afianzándose en la industria de los derechos musicales.
El acuerdo, que comprende todo el catálogo de obras de Recognition, con artistas como Beyoncé, Leonard Cohen, Lady Gaga y Mariah Carey, se produce tras la alianza entre Sony y GIC en enero para adquirir activos de catálogo de alta calidad y de gran renombre en una amplia gama de géneros.
No es la única transacción destacada que se ha cerrado recientemente.
En marzo, Francisco Partners acordó vender Kobalt Music Group a la editorial independiente Primary Wave en una operación que podría valorar la compañía en más de 1.500 millones de dólares, aproximadamente el doble de lo que la firma de capital privado pagó en 2022. El acuerdo, pendiente de aprobación, crearía una entidad combinada con más de 7.000 millones de dólares en activos.
En abril, el fondo de inversión libre de Bill Ackman, Pershing Square, hizo una oferta de 64.000 millones de dólares por Universal Music Group, una de las mayores ofertas jamás realizadas por una compañía discográfica.
Puedes quedarte ahí sentado esperando, y eso te dará una fuente de ingresos estable y sólida. [Pero esta es] una nueva fuente de ingresos que se suma a ella. Así que no se trata solo de streaming, sino también de actuaciones digitales, quizás incluso de películas y productos relacionados.
Johan Lagerlöf, Pophouse
También se están recaudando importantes cantidades de capital para invertir en este sector. El año pasado, la firma sueca de inversión musical PopHouse cerró su primer fondo con 1.000 millones de euros (unos 1.200 millones de dólares), alcanzando así su límite máximo y convirtiéndose en una de las mayores captaciones de fondos iniciales en Europa en la última década.
“Históricamente, los derechos musicales no han estado disponibles para los inversores, ya que han sido muy complicados y prácticamente exclusivos para inversores estratégicos. Pero ahora, al ser transparentes los ingresos provenientes de los servicios de streaming, se ha abierto el mercado a los inversores”, afirmó Johan Lagerlöf, socio gestor de fondos y director de inversiones de Pophouse.
En el pasado, las inversiones en música implicaban riesgos complejos en la producción física, como determinar la cantidad correcta de discos a imprimir y conseguir almacenes y camiones para almacenarlos y venderlos.
Hoy en día, la digitalización y las plataformas de streaming han convertido la música en una tesis de inversión global y en una oportunidad para crecer a gran escala.
Más que un flujo de regalías
Si bien las inversiones en música se han centrado tradicionalmente en los derechos de autor, los inversores buscan cada vez más desarrollar esta clase de activos más allá de los rendimientos pasivos.
En marzo, Pophouse adquirió una participación mayoritaria en los intereses musicales de Tina Turner, con el objetivo de crear experiencias en vivo basadas en su catálogo para mantener y crear una nueva base de fans para la fallecida "Reina del Rock'n'Roll".
Cofundada por Björn Ulvaeus, miembro de ABBA, la filosofía de inversión de Pophouse consiste en adquirir los derechos musicales de los artistas y transformarlos en nuevas experiencias para generar valor.
Un ejemplo es la combinación de música en vivo con avatares digitales para crear una experiencia de concierto en realidad virtual como parte de su inversión en ABBA Voyage. También ofrece una experiencia gastronómica teatral inmersiva en Londres y Estocolmo basada en los derechos de “Mamma Mia!”.
«Puedes quedarte ahí sentado esperando, y esa es una fuente de ingresos muy estable y sólida», dijo Lagerlöf. «[Pero esta es] una nueva fuente de ingresos que se suma a ella. Así que no se trata solo de streaming, sino también de actuaciones digitales, tal vez incluso películas y productos de merchandising».
El momento de la música en los medios
El streaming también ha cambiado la forma en que la gente disfruta del entretenimiento, llevando los grandes éxitos de taquilla y los títulos de televisión a los salones de sus casas.
Si bien la música comercial sigue siendo un sector dominante en las inversiones musicales, Cutting Edge Group, un inversor musical con sede en Londres, se centra en la música para medios audiovisuales, que aparece en películas y televisión.
La firma formó una empresa conjunta con Warner Bros. Discovery el año pasado, valorada en más de mil millones de dólares, que posee y gestiona casi 100 años de música para cine y televisión, incluyendo el tema de Friends y las bandas sonoras de las películas de Harry Potter.
«El streaming de vídeo es una forma de entretenimiento increíblemente económica si se considera el coste por hora de consumo. En una recesión, es más probable que dejes de ir al cine o que canceles tu suscripción al gimnasio, que son gastos elevados. Las suscripciones a plataformas de streaming se perciben cada vez más como un servicio básico y generan mucha fidelización», afirmó Tim Hega